和弦构成

三和弦由根音、三音、五音叠成，性质由三度与五度决定：大三和弦 = 大三度 + 纯五度（明亮稳定）；小三和弦 = 小三度 + 纯五度（柔和忧郁）；减三和弦 = 小三度 + 减五度（紧张）；增三和弦 = 大三度 + 增五度（悬浮不安）。挂四和弦用纯四度替换三度，产生待解决的悬置感。

七和弦在三和弦上再叠一个三度：属七（如 G7 = G B D F）含小七度，有强烈的解决倾向；大七（maj7）含大七度，色彩明亮现代；小七（m7）含小七度，是爵士与 R&B 的基础。结果中的「半音间隔」是从根音起每个音的半音位置，方便在吉他指板或键盘上直接按出来。

和弦的功能比构成更重要。C 大调里 C 是主和弦（Tonic，家），G7 是属和弦（Dominant，悬在门外），F 是下属和弦（Subdominant，出门前的走廊）。V7→I 的解决感来自两个声部进行：G7 的三音 B 上行半音解决到 C，七音 F 下行半音解决到 E——两个半音倾向同时释放，这就是西方和声 300 年的引力核心。爵士把这套逻辑推到极致：II-V-I 进行（Dm7-G7-Cmaj7）占了标准曲和声的一半以上；三全音替代（用降 D7 替代 G7）利用了属七和弦三全音可以两调共享的性质。

流行音乐的「四个和弦」现象是功能简化史：I-V-vi-IV（如 C-G-Am-F）覆盖了《Let It Be》《No Woman No Cry》《With or Without You》到《Someone Like You》的数百首热单。它的魔力在于 vi（小调色彩）夹在 V 和 IV 之间制造的情绪波浪。现代制作中，和弦进行常被进一步简化为持续低音上的色彩叠加——Billie Eilish 的作品大量使用没有三音的空五度（Power Chord 的电子版），和声模糊反而成了风格。学习建议：先把 12 个大三和弦、12 个小三和弦的构成音背到条件反射（每天 5 分钟，两周可成），再攻七和弦，最后才是扩展音。和弦记忆的高效顺序是按五度圈走：C→G→D→A→E→B→F#→C#→A♭→E♭→B♭→F，每走一步只多一个变化音。